作者:毛岱宗 2012-03-20 15:08:44 来源:网络
陈天强，大学毕业后就回到沂蒙，二十年如一日，孜孜不倦地咀嚼着艺术，虽已桃李盈门，却仍如莘莘学子执着追求着。他性情慢慢悠悠，敦厚淳朴，人常称他“老柔”或“慢三步”。其实厚贵之人都是外朴内秀，形缓神敏。他的画也如其人，质朴厚重中透露着精微的感觉，超逸中又蕴藉者稚拙的追求。
了解天强的人都知道，影响他这几年艺术发展的既不是迭生的知识信息，也不是现代时髦的艺术思潮，更不是光怪陆离的艺术市场，而是沂蒙山的淳朴生活和未被污染的山与水、草与木、人与畜。
前些年，现代艺术的思潮风靡画坛，当大家一窝蜂地热衷于形式的花样时，天强却义无反顾地走进了山村，投入了自然的怀抱。他没有走再现生活的老路，去对生活进行猎奇；也没有套用现代艺术形式来代替自然，似乎他不是为了画的目的而来，是那块远离了喧杂的噪音和功名利禄熏染的净化之境在吸引着他。这里有他的朋友，是一些淳厚的山民，山里有他固定的住所，那就是房东的家。春鸟鸣啼，夏蝉鼓噪，秋虫试琴，冬狼夜嚎，一年四季他都能领略这自然变奏。最有兴致的是他与画友们在此度过了几个春节，品尝了山中特有的年味。若是逢上一场雪，不画画手会痒的。他与农民不同的一点是觉得每过一天都无比奢侈，山里的一切都无比珍贵：黎明此起彼伏的雄鸡啼唱，拉出长长的抛物线般的“声形”，与重叠的山峦相呼应；黄昏家畜低喉的召唤，一家老小从田间归来，山间开始飘着袅袅炊烟，山村开始神秘起来；还有村后那永不停息的叮咚山泉，似乎说不完山村那古老的故事。这天籁之声是生命的无限契机，仿佛与画面没有直接关系，但用心去听，去品味，它能教会你一切。这是天强画面背后的底衬，是画面意蕴的潜在。宗炳说：“圣人含道应物，贤人澄怀味象”，只有虚灵的情怀和超越的心境才会玩味生活、体会自然、发现“美”。中国文化天生与西方舶来文化不同，体验就是它的本质，而不是二元理性。此时此刻自然与我是一体、是朋友，而非改造、索取的对象。一个画家来到自然中固然不具生活的实用目的，却常是怀着一种艺术目的，其实这仍有一根不净的尾巴，往往也容易生出画障。近代传统的西方画写生往往如此，掠着自然的表皮而去，是浅近的，不能体悟自然的真情真意。山川之仁厚，不卑不亢，雄然恒立而无私奉献，中国先哲说：“山川为我师，我为山川友，这是从里向外全然地学习大自然。“三日一石，五日一水”，绘画表现讲究细火慢煨，精观细察，没有此番功夫就不会通自然之性，懂自然之理。所以比起西洋画家来说，中国画家多采用知觉，而西洋画家多用感觉。
因此，我们觉得陈天强手执油画笔，却朝着中国绘画传统的路走去。
一个画家对于自然的感知方式决定了他的表现面貌，天强在早年油画的学习时期，表现出造型与色彩方面的优秀天赋，其中整体的把握事物是其标志。前些年俄罗斯油画家康恰连科来国内讲学，由于学脉相承，天强特意参加了其油画写生专训班，从中对油画写生的观察方法和和色彩处理方法有了新体会。天强回去后画了大量的写生以加深所学的要领，作品中有了比过去更细微更丰富的色调变化以及着色机趣处理，出现了一些令油画同行们赞许的作品。这个时期天强油画写生的感知方法是一脉相承的印象派手法。画面色彩是对整体感觉的记录。
而近些年来，我们看天强的风景写生和创作，与以往大有不同，他不光注意到和谐色调的获取，更注重捕捉被表现对象的神和韵。这是一种从造型方面对对象整体的理解和概括提炼，从色彩方面更注重对意境的渲染。作品为求整体的神韵往往损形、损色，放弃了不少细节，造型不受光影制约，色彩不受条件色约束，有点不即不离，若即若离的味道。而结构画面的各方面关系得到前所未有的重视和加强。显然这是的感知方法不只是感觉，在此基础山还多了一种对事物的知觉的理解。这是一种接近中国传统画家的感知方式——知觉。这是眼与心的并用，是东方艺术的智慧性特征，正如格式塔美学家对此所概括的：“艺术是一种创造性地把握，人的各种心理能力都是为此化为一个整体活动着，一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”一个画家采用新的感知方式，是自身修养的结果，这对天强来说并不是偶然得来的，而是长期以来对生活的态度、对艺术的态度、对人生的态度的省悟，谁对中国文化在更深层次上的理解。
不急不励，不温不火，传统操守正应合着天强那不紧不侵的冲和品性，也出现在天强的画风中。但凡沾着中国传统边的东西，往往有这样一种特点：乍看不起眼，细看有味道，再看拔不动腿。我们觉得天强的画沾光于此，也吃亏于此。因为在快节奏的现代生活中，人们往往重视第一眼，含蓄的东西往往被忽略。所以现在有些画展的作品多少都有些广告味儿，更有甚者不异剑拔弩张，或弄鬼脸以抓住观众。我们固然不希望天强如此去追求展览效应，但我们希望他的作品能顺利进入现代绘画交流的流程，对此尚不知天强采取何种态度。
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